前言
走筆至此，阿爆的台北專場剛結束，而高雄場還沒開始。先單純分享一點台北場的感想，也讓還沒有去過現場的高雄朋友，保留幾天後演出的神秘感。
盡量都只先點到為止，多談一點感想，少一點阿爆演出的實質內容。
台北場、台中場，與高雄場的陣容應該都有不少調整，而我猜阿爆今年專場的主題精神，應該是萬變不離其宗的。
即便你從不曾聽聞於我
但我的信念與你同在
聽著吧… 聽著吧…
你聽著我的聲音
我都不停地在對你說話呢
聽著吧…
聽著吧… 專注地… 聽著吧…
我們的話 自然而然
說起來是多麼美
我們的話 習以為常
說起來是多麼美
—— 作詞：阿爆（阿仍仍）、王秋蘭（愛靜）
收錄自〈Kinakaian〉（母親的舌頭）專輯同名單曲中譯歌詞
「我又聽不懂。」
最開始，想先提一件今年年初的事。
當時我將阿爆的《母親的舌頭》推薦給一位朋友。他一聽我說到「這是張排灣族語專輯」，立即搖手表示「沒什麼興趣」。
「啊我又不是原住民，我又聽不懂。」
那時沒特別說什麼，離開了那場聚會。走在路上，意識到一個有趣的現象。因為那幾個月，西班牙語的 “Despacito” 正好席捲全球。
經過一家服飾店，停頓了一下。不確定這首歌從頭到尾聽得懂歌詞的臺灣人有幾個，而臺灣的大街小巷隨處可聞其聲——各種素人 cover 與現場活動的帶動唱也沒有少過。
我好奇，直接下意識拒聽某種音樂，真的只會是「語言」的問題嗎？
還是，那些沒有說出口的話，才是更長久的困境吧。
「我覺得，某些母語音樂，不夠酷。」
沒有人真的這樣回答過我，而我想有許多人沒說出口，或是尚未特別去想過，釐清內心的這份複雜情緒。
更有可能是其他我想不到的原因。
說實話，我不認為演唱者的語言，該是一張專輯唯一重要的事，因為音樂本身，就足以形成一種橫跨文化、時空斷面的強力語言。
阿爆上張專輯的製作人荒井十一（也是這張的監製）曾經說過：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
在我心中，創作者面臨的挑戰，是「做得夠不夠好」的問題；聽眾面對的選擇，是「有沒有願意給音樂一次機會」的差異。
現實總是那般窄仄，音樂卻是如此開闊。
你願意嘗試，點擊，其實這個豐饒世界就向你跨出了一大步。
至少，對我是如此。
從陌生到胎動
身處台北華山 Legacy，看著舞台上的阿爆，與後面的 Dizparity，突然想起《母親的舌頭》這張專輯，最初的模樣。
這些片段，是我在發片期間，由於好奇，逐漸累積了無數文字、影音的訪談，建構出我想像的，關於《母親的舌頭》的誕生畫面：
做完了滿滿 band sound 的《vavayan.女人》，得了金曲獎以後，本名叫阿仍仍的阿爆，一直在臺灣的東海岸走來走去。
過去，阿爆認為自己不夠熟悉電音，如果準備要用這個武器來發揮母語，進而寫歌，自己需要能先精確掌握這個新工具。
其實必須承認，比起同樣是創作人的我，她真是一位夠上進的創作者：出道超過十五年，卻願意謙卑地像個孩子，從零開始完全自學另一種音樂語言。
隨著環島收音計畫，在車上的時間特別多，她特別花了至少一年的時間，從北歐、實驗、百大DJ，各種電子樂歌單，找出合自己口味的作品，不斷反芻，探詢，最終逐漸消化成一套自己的電音審美觀。
而這個收音計畫，阿爆也慢慢挖掘出許多部落古謠。在這個部落傳統文化倒數計時的時代，他們拚了命從各地找來熟稔內容的原住民，一一吟唱，並且錄音，收進 那屋瓦（意即排灣族語的「美好」）網站。
這些所作所為，都是一場長期拔河。對手叫「時間」。
她一路開始寫歌，從2018年的10月錄畢專輯的第一首歌〈1—10〉到最後一首〈母親的舌頭〉，才將整張專輯的完整概念，劃上了最終休止符。
過程中，這些部落古調，也精巧地穿插在這張專輯的許多角落。吉他手徐研培在錄音時，選擇在幾個橋段，驚奇安排了原住民部落常見的吉他刷法，形成一道道獨特的風景。這些很酷的元素，待過部落的人，聽來眼睛會睜大，想必更有感觸。
這些聲音太美，我應該永遠寫不出這樣的音符。
她和作曲搭檔，也就是這張的主要編曲者 Dizparity，雙方都希望不過度影響對方創作，兩人特別達成一種獨特又詭異的合作默契，不用很常見面，卻能把長年累積的點子匯聚成河。
最後階段，製作人黃少雍提著母帶，飛了一趟拉斯維加斯，經過 Luca Pretolesi 的巧手，最終成就了這張新潮，低頻夠低夠強，同時又不流失訊號細節的母語創作。
對於一位想認識臺灣文化的外語人士，他們的腦中，或許，排灣族語、中文兩者之間沒有太大差別。反正都是陌生二字。
因此，阿爆聊過，自己發佈的官方MV，顯示的是英文字幕，因為這張專輯可以向全世界的聽眾招手。甚至後來也發現，國外聽眾對於臺灣的原住民音樂格外有興趣，願意進一步探索。
突然被電吉他 solo 拉回現實，我佇在華山 Legacy 的舞台前方。
律動強勁，Legacy 的台下觀眾自然跟著搖頭晃腦，我聽著表演拍著照。意識到全場有一種微妙的頻率，正左右著我們的腳尖與頸項。
在這個空間，阿爆帶領著我們的，並不是某一種足以名狀，可以言說的語言。
那一刻，我真切感受到，瀰漫在空氣中的某個東西，終於跨過了各種藩籬與隔閡，使我們真實相遇。
原來，我們都接受了這股力量的淘洗，靈魂正接受著它一次次的拍打與震撼。
從熟悉到使命
專輯的歌在上半場大多表演完了，下半場卻更洶湧，更挑戰耳朵的音壓承受度。
演出結束後，耳朵脹脹的，腦內有點暈暈的，卻很是過癮。
離了場，坐對情緒滿湧的捷運夜窗，靜下心，記錄著今天聽歌的感想。
想起幾分鐘前，散場之際的感性時間，阿爆的汗水淌在臉上，獻上當晚最後一首歌前告訴我們，她其實一直在想，如果有一天，有一場屬於自己的演唱會要怎麼做。
後來覺得，如果全部的人只是擠進來聽她一個人唱歌，那太可惜。因為她周圍有一群各懷技藝的鬼才朋友，不如在這個以阿爆為名聚集的場合，把他們從臺灣各地的部落一一邀上舞台，讓大家認識。
確實，我們經歷了很完整的過程：從開場嘉賓的žž瑋琪，到旁邊小舞台的主持人，邀請大熱舞，到綜藝感十足的串場橋段，到兩位來自臺東長濱國中的演出嘉賓，與大舞台的阿爆呼應合唱，還有最後的清唱、部落舞蹈。
想起一個故事。
阿爆曾經在訪問聊過，因為在高雄長大，周圍的漢人朋友，好奇地問她：能不能用排灣族語數「數字」給他們聽。她略帶遺憾地說，自己只能用排灣族語從一數到七，往後就不會了。
只能從一數到七。那是當時的阿爆。
在做《母親的舌頭》時，有一首歌曲叫〈1—10〉，裡面需要用排灣族語從一數到十。所以她跟著媽媽一邊學，一邊做，要確認發音時，就在錄音室打電話給媽媽，開擴音，反覆練習，給這位「老師」查驗，直等到老師說OK，才開錄。
如此反覆，重新一步一步，阿爆終於拾回自己身為一位排灣族人原本該有的記憶。
在無法逆轉的島嶼歷史，他們努力留下印記，收集所有看似不經意的痕跡，回首，奔跑，追著祖靈的召喚。
身為漢人，我們也許不夠瞭解那種沈重。
阿爆說，這一晚觀眾見到了許多表演者。他們的臉龐、服裝、性向、種族、母語，或許與我們自幼熟悉的那些事情迥然相異，而這些卻毫不阻礙我們認識彼此，用音樂真心交流。
（備註：原句不記得了，只能憑印象盡量還原。感謝板友提醒畫龍點睛的最後一句，因為我想不起來確切用字）
「今天的臺灣原住民，已經長出各自獨特的樣貌了。我們想讓你知道，這是我們今天的樣子。我們已經不是你們想的那樣了。」
語畢，掌聲如雷，久久停不下來。
這個瞬間，卻莫名有點讓人眼眶泛紅。
我想，這就是音樂力量的神聖吧。
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給表演者的後記
開場前主持人說：現場不可以拍照、錄音，卻沒有tag他們。（斷句太有戲，大家那時噴笑）所以我想要告訴 Abao阿爆（阿仍仍），謝謝你讓我重新看見母語創作的可能。
希望你高雄演出順利，期待再相見。tua napapumanguaqan tjanuaken.
照片說明：阿爆的專場有兩個舞台，旁邊的小舞台，一直有許多熱鬧的事情發生：綜藝橋段、小遊戲，到與主舞台接軌的正式演出。這個陣容對於未知保有很大的接受度。熱情又勇敢的觀眾會被找來這裡跟主舞台的阿爆對唱，想跳舞也不用客氣，儘管上去一同狂歡。
tua nakiljivak tjanuaken, 獻給所有疼愛我的 tua napapulevan tjanuaken, 獻給所有帶給我快樂的 tua napakiumalj tjanuaken, 獻給所有改變我的 tua napapupicul tjanuaken. 獻給所有添加我力量的 —— 作詞：阿爆(阿仍仍)、王秋蘭(愛靜) 收錄自〈Thank You〉母親的舌頭 專輯
全文作者 & 平面攝影：柯智元
原篇名：阿爆 Legacy 台北專場感想文（寫於 2020-09-16）
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