【有雷慎用】劇情推展對機器人的殘忍之處，在於分手的過程，他完全不覺得痛，也來不及喊痛，我們沒有看到他崩潰過、爆發過。一個知道自己的籤運算不錯的人，有沒有資格覺得累？所以當新生的機器人最後身體長出 B 槽，可說是這部片給他最大的溫柔。他還是喜歡跟狗狗一起聽的那些歌，那些歌後來也還在他身上，他還是會想跳舞，還是會想搖頭晃腦。他只是終於知道，喜歡別人的東西，跟擁有自己的東西，這兩者可以並存，不用把其中一格清空，才能裝下另外一個人。這個體悟超級成人，我以為這一段腳本，是為大人設計的。真的只有抽離了人類的想像，用其他生物（甚至是機器人）表達這個差異，我才突然感受到借喻的力量遠勝於本體。過程完全不用講什麼大道理，讓觀眾擁有解釋的主控權。
《走線》這個名稱來自中國用語，同樣意思，台灣人更習慣稱之為「偷渡」。
好久以前我看了不少相關的調查報導，記錄中國人在後疫情時代，怎麼樣千方百計「潤」出去。這部紀錄片算是直接貼身跟著他們，讓你身歷其境。
《三「實」而立》一共十集，每一集是一個獨立的人物故事，從極限運動員到布袋戲團主演都有。
勇於實驗和實踐，最終實現夢想的人們的真實面貌。
透過這些故事，我們希望：激勵更多的人勇敢追逐自己期待發生的轉變。
我們希望這十集放在一起，能讓觀眾看見一些事情。
三井壽對籃球，由愛生恨的情緒是複雜的。但在成人的世界，我覺得愛與恨，本質上都是一家的。
⋯⋯那些不同樣貌的矛盾或反差，有時候是並存的，甚至可說是互為表裡：櫻木花道的中二與天賦，流川楓的自律與自傲，赤木剛憲的細膩與粗曠，宮城良田的畏縮與勇敢，三井壽的懊悔與永不放棄。很難說有某一個特定角色，可以真正完全代表我們。因為我們在陪伴這些《灌籃高手》角色一同成長的道路上，也反覆看見自己的倒影。
電影、各種形式的影像創作，在不自由的國度，經常是一件很政治化的事。
在藝術創作的領域上，與「維穩」產生的衝擊，照實搬上螢幕會是什麼樣子？這部紀錄片的素材來自不同人，有手機、有攝影機側拍，也有偷錄。王我把這些片段剪在一起，從開幕拍到閉幕，側寫這場「被取消的影展」。落幕的方式特別，也是今日中國創作界寫實的處境。一個工作者只要求「可以拍、可以討論」，這個訴求本身，已經是當代中國獨立影像最寫實的處境。