對某些人來說，只要最後能達成目的，過程中哪些東西可以外包、哪些事情可以花錢解決，好像都不再那麼重要，也很少再追問：這樣做究竟改變了什麼？用 AI 來「戀愛代打」，其實只是把同一套劇本，換成了一個更便宜、更容易取得的版本。

我一直沒打算養孩子，身邊有孩子的朋友倒是很多，聊天聊到教育觀是常有的事。聽下來發現，我奉行的那一套教育理念，他們大多贊成：把孩子當成一個獨立的人，讓他自己長出來。連父母也要一起努力把自己的日子過好，別把孩子當老年的保險，也別讓自己變成一個等孩子回頭照顧的巨嬰。自己、伴侶、孩子，三方都要合作，不能有一方軟爛。

人的情感真的特別幽微且細膩。如果這個女生知道，其實那些訊息都是 AI 在回的，她還會喜歡你嗎？而且這件事不會只發生一次。如果一開始的心動，是被一組原本不屬於你的句子打動，之後你們每往前靠近一步，她都得重新確認一次：「欸，現在跟我講話的這個人，跟當初讓我心動的那個人，真的是同一個嗎？」喜不喜歡只是第一關，之後每往前一步，她都得重新確認一次。

拜請拜請咧 拜請拜請
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阮兒子愛上阿琴他彼咧查某子
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不知有影還是無影 有影就喊三聲
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無影 無影 無影
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可以預期，在未來的大人歌總歌單裡，《倒退嚕》必定是獨一無二的存在。

我的有限經驗是，在完全陌生的人眼中「無所求的善意」反而最容易被接受。如果下次男生不確定怎麼做會最好，又很害怕自己不懂得拿捏稱讚的分寸，我真的建議你們可以問一問周圍要好的女性朋友，相信在認識人的道路上，更可以事半功倍。

其實 你我都一樣
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終將被遺忘 郭源潮
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你的病也和我的一樣
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風月難扯 離合不騷
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層樓終究誤少年 自由早晚亂餘生
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你我山前沒相見 山後別相逢

黃開璟說，她跟那群被拍攝的原住民，表面上看起來天差地遠，骨子裡卻是同一種人。她說自己其實是半個外省人。爺爺 1949 年跟著國民黨跑來臺灣，在軍隊裡當文書官，後來做點小生意，晚年交給兒子繼承。逃難過來的時候，他把以前的祖譜全丟了，重新弄了一個自己的。她不確定是忘了、弄丟了，還是刻意的。加上那個年代戒嚴，長輩不太提以前的事，那種瞬間的斷裂感很重。對後代來說，她落地生根了，可是爺爺那邊的文化沒能帶過來，就這樣沒了。她不覺得一定要把根找回來，可是她在原住民孩子身上，看到同一種失落：被外人叫原住民，卻不懂原住民是什麼。這跟她長年面對的幾乎是同一道題目。

我自己是坐著尿的，已經兩三年了。最早是為了方便，後來發現一個意外的好處：馬桶周圍乾淨很多耶，不用天天刷，也不用天天用各種強力芳香劑去鎮壓臭味。很多男生一聽到我會跟他們「推薦加入坐尿派」，第一個反應通常是「靠腰，這樣不是很沒有男子氣概嗎？」但說實話，站著還是坐著，跟你是不是「真男人」一點關係都沒有，純粹是排尿姿勢的選擇啦。團體生活裡，真正該留意的，是馬桶邊緣還有沒有濺出尿液的痕跡，還有同住人會不會因為這種小事鬧到不開心。

【有雷慎用】劇情推展對機器人的殘忍之處，在於分手的過程，他完全不覺得痛，也來不及喊痛，我們沒有看到他崩潰過、爆發過。一個知道自己的籤運算不錯的人，有沒有資格覺得累？所以當新生的機器人最後身體長出 B 槽，可說是這部片給他最大的溫柔。他還是喜歡跟狗狗一起聽的那些歌，那些歌後來也還在他身上，他還是會想跳舞，還是會想搖頭晃腦。他只是終於知道，喜歡別人的東西，跟擁有自己的東西，這兩者可以並存，不用把其中一格清空，才能裝下另外一個人。這個體悟超級成人，我以為這一段腳本，是為大人設計的。真的只有抽離了人類的想像，用其他生物（甚至是機器人）表達這個差異，我才突然感受到借喻的力量遠勝於本體。過程完全不用講什麼大道理，讓觀眾擁有解釋的主控權。

你允許別人怎麼對待你，其實也在告訴別人你怎麼看待自己。情歌鼓吹的那些狀態值不值得追求，我越來越常打上問號。也常想，我們今天的感情觀，有多少是從那些苦情歌裡學來的，自己卻沒發現。

那個當下，李軍好像突然開竅了。他發現自己沒辦法討好所有人，因為音樂是百分之百主觀的，那幾位評審之間拉開的分數落差，已經把這件事講得很清楚。「李軍，你討好自己就夠了，對自己負責就夠了。」這句話他開始敢大聲對自己吼出來。當他把每一個音都用自己認為最完美的方式做好，那音樂一定更有靈魂、更有能量，才能深刻打動人。

這一集，因為共同主持人 Josh 請假，何立安博士獨挑大樑，整集沒有兩人閒聊的橋段，也少了那種靈感迸發的「專業廢話集錦」（其實我很愛，超好笑）。這一小時反而變成了何博士個人心法教學的精華總整理，許多他這些年在 Podcast 不同單元裡分別稍微提過的東西，這一集講得非常完整。特別把它整理出來，推薦給還沒試過重量訓練的讀者。當然，安全永遠是第一順位，剛開始接觸這個領域，一定要找合格的教練，用正確的知識搭配正確的練法，把這些變成你一輩子都用得上的功夫。

近期各方論戰黃山料，讓人想起以前做音樂幕後的生活。
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我至今依然保有這個習慣：聽一首歌，一分鐘內嘗試猜出來它要賣給誰。真的猜不出來，才去翻歌詞帝國或魔鏡歌詞網對答案。成為音樂製作人的路上，你得練習面對各種完全不同的演出者，養出不一樣的鑑賞能力。市場需要唱跳歌手，需要偶像，也需要創作歌手。還有一種完全不碰創作、只把歌唱好的純歌者，一樣有人要。我們平時的功課，就是在一次次開案會議裡跟團隊集思廣益，怎麼幫這樣的人收到對的歌。一首 Demo 收不收，看的是整張專輯最後想遞到誰手上，一首歌本身好不好聽，往往還排在這個問題後面。市場有各種各樣的需求，去接住生命經驗天差地遠的聽眾。

「AI 雖然越來越強大，我們對於以前的老做法還是要有敬畏之心。」這種話講出口，難免被歸到倚老賣老那一類。但我也很清楚，有些事情一旦翻過去，就回不來了，也沒必要忤逆民意硬拗回來。我沒有要說「我那個年代比較好」，但說真的，我也常常在問自己，不只是會議記錄，現在有哪些我會順手交給工具的事，正在讓我身上某塊肌肉悄悄地退化。這個問題，我問後來的人，也問我自己。

初稿完成之後，楊之儀錄了一段語音，傳過來。說這種體驗像照鏡子。她發現自己每一次出去採訪都要扮演一個新的角色，斟酌什麼該說，什麼不該說。她其實很害怕一個人對著錄音機說話，也因此她從來不敢用錄音跟別人往來。
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她傾向寫文字，保持誠懇樂觀，保持正面。她說，回頭重讀這篇文章的時候，她忽然意識到自己的家庭，自己柔軟的部分，在現在的生活裡頭好像缺席了。但其實一直都在，只是一不留神被自己越走越遠了。

有一位老師在唐尚群跑去找他學琴的時候，劈頭就告訴他：「你真的想當吉他老師喔？這是沒前途的事情喔。你知道嗎？」很難想像說出這話的人，本身也是一位吉他老師。尚群事後回想，這位老師其實改變他很多。他不修飾，把現實講得很透，不包裝，也不灌雞湯。他能撐到今天還沒倒下，那位老師當時的直率起了很大的作用。

最近一次量 InBody，跟四年前剛開始重訓那張並排攤開。體重差 0.2 公斤，BMI 多 0.1。鏡子裡看似是同一個人。打開 InBody，並不是。
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許多重訓的人，一開始的目標都很單純：讓 InBody 報告上那個圖案（體重、骨骼肌重、體脂肪重）從 C 變成 I，再變成 D。體重往下、體脂往下，中間骨骼肌從最底層追上來，最後衝出去。這整個過程，就是大家常說的增肌減脂。先放幾張自己的對比照吧。

今年我對這個狀況特別有感受，因為真的連續幾天近距離跟這股力量交手。對我來說，這是警鐘：原本對於土地終極認同落差不算太遠的人，正用一套越來越窄的尺，丈量誰是「自己人」。被丈量，然後宣判不合格的那一刻，我感受到一股很深的遺憾。畢竟一直認得這一群人，他們也是最早願意為這片土地發聲、受苦的人。但那些折磨的歷程，他們的身體裡有沒有長出其他先前沒有想過的東西？我的觀察是，有的，而且對其他人來說，這股負向情緒有時候太過劇烈。

高三那年，被光復高中最後一擊絕殺。
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吳志鍇知道那顆球是從哪裡殺進去的。媽媽看到計分板的數字，跟兒子站在那裡的樣子。那是最後一年高中的比賽，從小到大一直打籃球的他，依舊不知道奪冠是什麼滋味。
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場邊，許時清教練站在前面哽咽講話：「今天會過去，明天會來，抬頭挺胸，擦乾眼淚往前走。」他們喊完最後一次「 TEAM！」走出去。他從球員通道走出來，走到場館外頭的媽媽面前，沒講話，她也沒問。她擁抱志鍇，拍拍他的背，他微笑點了點頭。然後他看到國中同學互擁的那一刻，淚水終於止不住了。
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事隔多年，她腦海總是那一句：不用擔心，我沒事。